La formation en trois ans à VFX-Workshop est conçue pour préparer les étudiants à devenir des professionnels des effets visuels. Dès la première année, les étudiants se plongent dans les fondamentaux de la 3D, de la modélisation, de l’animation et du compositing, en se familiarisant avec les logiciels clés de l’industrie tels que Maya, Nuke et Zbrush.
La deuxième année permet d’approfondir ces connaissances techniques, et aborder des domaines plus complexes comme les simulations de fluides, de particules et de destruction. Les étudiants participent à des projets collectifs qui les confrontent aux exigences réelles de production, renforçant ainsi leur esprit d’équipe et leur capacité à gérer des projets.
Enfin, la troisième année est dédiée à la réalisation de projets professionnels appelés Case Study. Enfin, les étudiants développent leur démo-reel, une vitrine indispensable pour se lancer dans le marché du travail. Ils bénéficient de sessions de mentoring et d’opportunités de networking avec des professionnels de l’industrie, pour faciliter leur transition vers le monde professionnel.
La première année est consacrée à l’apprentissage des fondamentaux :
Durant la première année, les étudiants appréhendent une dizaine de logiciels !
3DSMAX (Arnold) / Blender (Cycle)
On va faire de la 3D ! Modélisation, Lighting, Shading, Texture… On va apprendre à modéliser tout ce qui nous entoure et créer une géométrie 3D maitrisée ! Ensuite nous verrons comment créer des lumières, les shaders, et comment préparer les objets à recevoir des textures… Tout ce qu’il faut pour créer des tout type d’objet manufacturé, des véhicules, des bâtiments et les rendre afin qu’ils s’intègrent fidèlement dans des prises de vues réalistes.
ZBrush
Nous allons appréhender une autre technique de modélisation, qui nous permet de sculpter en 3D le corps humain. Le cours développera aussi l’apprentissage de l’anatomie et la morphologie humaine : structure du corps humain, ses os, ses muscles, les points d’accroche et d’insertion. Crâne, visage, corps dans son ensemble, mais aussi des détails tels que les mains, les yeux, les oreilles…
Substance Painter / Substance Designer / Sampler
Après avoir modélisé des objets, il faut les habiller de matière ! Celle-ci nous renseigne en premier lieu sur ce qui caractérise les choses, ce en quoi elles sont faites. Son usure et le temps sont son histoire. Nous allons apprendre à créer des matériaux riches, détaillés, crédibles en utilisant des outils de peinture digitale et de génération procédurale. Nous allons voir comment les relier à la géométrie qui a été modélisée pour y apporter d’infinis détails.
Maya
Tout s’anime en 3D ! Les caméras, les véhicules, les personnages ! Il y a d’abord les bases : le Timing, le Spacing, le rythme qui sont les bases du Keyframing. Puis lorsqu’on anime un personnage, il faut travailler son posing et la lecture de sa silhouette. Nous allons faire de nombreux exercices pour apprendre le travail d’animation. Nous aborderons également les notions de composition, de cadrage, de découpage et de raccord afin d’apprendre à créer des séquences animées narratives et cohérentes et des prévisualisations.
Nuke / Da Vinci Resolve
Le Compositing est l’étape où se créée l’image finale. C’est le moment où on assemble des sources de natures différentes, filmées où créées avec des outils 3D. Nous allons utiliser Nuke qui est le logiciel standard dans l’industrie des VFX. Il permet de traiter et d’assembler les assets grâce à son système nodal. On va apprendre à importer des sources sur des layers 2D, à les traiter, à les animer. On va apprendre à réaliser le tracking d’objet et de caméra pour récupérer les mouvements dans nos logiciels 3D. Objectif : intervenir sur les sources, les adapter entre elles, les assembler afin de créer une image cohérente.
Photoshop
Le traitement et la retouche d’image est la base indispensable dans notre domaine. Ici on apprend à récupérer des sources photographiques, nettoyer les éléments indésirables, restaurer des éléments d’une image, apporter des modifications, étendre des décors, mélanger des images de différentes sources par des techniques de photomontage. On apprend également les règles qui régissent l’image : composition, structure, lumière, matière, couleur, textures, matériaux… Nous travaillerons à développer la créativité en nous appropriant ce que nous observons au travers d’exercices de prise de vue.
Houdini / Blender
Au travers d’exercices techniques particuliers on va apprendre à produire des images rapidement et travailler avec des contraintes que l’on peut rencontrer en studio. On va voir comment mettre en oeuvre des pipelines simples. Dans ce cours il y aura aussi de nombreuses explications techniques sur le fonctionnement des ordinateurs, des capteurs, des moteurs de rendu. Nous allons voir tout ce à quoi il faut penser pour établir un bon Workflow, identifier les tâches et leurs enjeux.
Des premières découvertes techniques, aux trucages numériques d’aujourd’hui, les effets visuels ont été développés grâce à l’ingéniosité des techniciens qui manipulaient caméras et pellicule. Nous allons balayer ensemble l’histoire du cinéma pour comprendre l’évolution les effets spéciaux. Objectif, prendre des points de repères historiques et techniques, et développer un regard global sur l’image et les enjeux des réalisateurs.
