Story-board monté en prévisualisation numérique présentant l’ébauche des actions, des cadrages et du montage.
Effets d’escalier, appelé aussi crénelage. Cet effet se produit lorsqu’on représente des diagonales ou des courbes, qui apparaissent rugueuses ou dentelées sur un écran ou une image numérique.
ALPHA CHANNEL
Composante d’une image numérique qui stocke des informations de transparence. En complément des canaux de couleur habituels (comme le rouge, le vert et le bleu dans le modèle RGB), qui déterminent la couleur de chaque pixel, le canal alpha indique le niveau d’opacité ou de transparence de chaque pixel de l’image.
Technique de rendu qui simule l’atténuation de la lumière ambiante dans les zones difficiles d’accès par la lumière d’un modèle 3D.
Technique utilisée en informatique graphique pour réduire ou éliminer les effets d’aliasing. Elle fonctionne en ajoutant des pixels de couleur intermédiaire le long de certains contours, pour créer une transition douce entre les zones de différente valeur, produisant une image plus lisse et plus naturelle.
Fait référence à l’ouverture de l’objectif de la caméra (son diaphragme). De cette ouverture dépend la quantité de lumière qui entre dans l’appareil photo ou la caméra pendant l’exposition d’une image.
On parle d’artifact quand on fait référence à des anomalies indésirables qui apparaissent dans une image ou une vidéo. Cela peut désigner des distorsions dues à la prise de vue, des défauts ou des limitations du matériel utilisé. On parle aussi d’artifact pour des erreurs de calcul ou des dégradations dues à la compression numérique.
Processus de pré-calcul et d’enregistrement de certaines données de rendu (comme l’éclairage ou les ombres) dans une texture ou un fichier pour améliorer les performances (temps de calcul).
Séquence dans un démo reel qui montre le processus de création d’un projet, en détaillant les différentes étapes du travail, les techniques utilisées et les résultats finaux. Cela permet de démontrer les compétences et la méthode de travail de l’artiste ou du professionnel.
Montage vidéo montrant les procédés de fabrication d’une image.
Phénomène indésirable qui se produit lorsqu’une caméra bouge de manière non désirée pendant l’enregistrement d’une vidéo ou la capture d’une photo. Ces mouvements non désirés peuvent être causés par plusieurs facteurs, tels que le tremblement des mains du caméraman, des conditions météorologiques venteuses, des vibrations de l’équipement, ou des mouvements brusques du sujet filmé.
Composant d’une image numérique qui définit la transparence de chaque pixel. Il permet de superposer des images en contrôlant leur opacité et de créer des effets de transparence et de superposition.
Technique utilisée pour enregistrer et représenter des objets ou des personnes en trois dimensions à partir de plusieurs angles, créant des modèles 3D détaillés et interactifs en capturant la profondeur et les formes complexes.
Traduit littéralement par « Imagerie Générée par Ordinateur ». Il s’agit d’une technique utilisée en infographie pour créer des images ou des séquences animées par le biais de logiciels de modélisation et de rendu sur ordinateur. Ces images sont souvent utilisées dans les films, les publicités, les jeux vidéo et diverses applications visuelles. Les CGI permettent de créer des environnements, des personnages et des effets spéciaux impossibles ou coûteux à réaliser dans le monde réel.
Séquences filmées ou animées utilisées pour raconter une histoire ou montrer des événements importants dans les jeux vidéo ou les films.
Processus utilisé dans l’industrie de l’infographie et du cinéma où plusieurs éléments visuels distincts sont combinés pour créer une seule image finale. Ces éléments peuvent inclure des images, des vidéos, des effets spéciaux générés par ordinateur (CGI), des animations, des fonds verts (chroma key), etc. Le compositing permet de rassembler ces différents éléments de manière cohérente afin de créer une séquence visuelle ou une image finale réaliste ou artistique. Les modifications apportées aux images peuvent être : le réglage des couleurs, l’ajustement des niveaux de luminosité, l’incorporation d’ombres et de reflets, la suppression d’objets indésirables, et bien plus encore.
Le logiciel de compositing le plus populaire dans l’industrie cinématographique est Adobe After Effects, mais il existe également d’autres outils spécialisés tels que Nuke, Fusion, et Shake.
Forme d’illustration utilisée principalement dans les industries du divertissement, telles que le cinéma, les jeux vidéo, la bande dessinée et la télévision. Le concept art est créé dans le but de visualiser les idées, les personnages, les environnements et les objets qui seront utilisés dans la production finale. Ces illustrations sont souvent réalisées à la main ou avec des logiciels de dessin numérique et peuvent varier en termes de détails et de style, en fonction des besoins du projet.
Effet visuel indésirable où les bords des objets ou des textes apparaissent dentelés ou en escalier, généralement dû à une résolution insuffisante ou à un manque d’anticrénelage. Cela se produit lorsque les pixels d’une image ne peuvent pas parfaitement représenter des lignes diagonales ou courbes.
Effet de mise au point qui simule la profondeur de champ d’une caméra, rendant les objets proches nets et les objets éloignés flous.
Effet de mise au point qui simule la profondeur de champ d’une caméra, rendant les objets proches nets et les objets éloignés flous.
Modèle qui définit comment les couleurs sont représentées et interprétées dans un système donné, en spécifiant la gamme de couleurs disponibles et les valeurs pour chaque couleur. Par exemple, RGB et CMYK sont des espaces colorimétriques utilisés en infographie et en impression.
Technique où les sujets sont filmés devant un arrière-plan de couleur verte ou bleu. En post-production, cette couleur est remplacée par un autre arrière-plan à l’aide d’un logiciel spécialisé. Cela permet d’ajouter des décors ou des effets spéciaux derrière les sujets filmés, créant des scènes impossibles ou fantastiques.
Le choix entre le bleu et le vert dépend souvent des éléments présents dans la scène et des besoins spécifiques du projet.
Effet visuel qui apparaît lorsqu’un objet en mouvement rapide est capturé à une vitesse d’obturation trop lente, créant un effet de traînée ou de flou le long de la direction du mouvement. Cela simule le mouvement pour donner une impression de vitesse ou de dynamisme dans les images ou les vidéos.
Transition utilisée en montage vidéo et audio. Elle consiste à faire progressivement disparaître une séquence ou un son tandis qu’une autre apparaît progressivement à sa place. Cela crée une transition fluide entre les deux éléments, évitant les coupures brusques.
Effet optique où la réflexion d’une surface change en fonction de l’angle d’incidence de la lumière, souvent utilisé pour simuler des reflets sur des surfaces comme l’eau ou le verre.
Type d’image numérique où chaque pixel est représenté individuellement dans une grille, avec des informations sur la couleur et la luminosité. Les formats courants incluent JPEG, PNG et BMP. Contrairement aux images vectorielles, les images matricielles perdent en qualité lorsqu’elles sont agrandies.
Type d’image numérique composée de formes géométriques (lignes, courbes, polygones) définies par des équations mathématiques. Contrairement aux images matricielles, les images vectorielles peuvent être redimensionnées sans perte de qualité. Les formats courants incluent SVG et EPS.
Superposition des éléments visuels, tels que des effets spéciaux ou des décors virtuels, sur une séquence existante. Cela permet d’ajouter des éléments impossibles à filmer en réalité ou de créer des effets spéciaux.
Dessins ou images intermédiaires créés entre deux poses clés dans une animation, permettant de fluidifier les mouvements et de rendre l’animation plus fluide et naturelle.
Phase de pré production en animation et en VFX où les positions des personnages, des objets et des éléments de décor sont planifiées et organisées dans les scènes. Cela inclut la création de compositions et de cadres pour guider le tournage ou le rendu final.
Phase du processus de production où l’apparence visuelle d’un modèle 3D, y compris les matériaux, les textures et l’éclairage, est affinée pour correspondre à la vision artistique du projet.
Type de lumière qui émane d’une source unique et fournit des rayons parallèles, créant des ombres nettes et des éclairages uniformes. Elle est souvent utilisée pour simuler la lumière du soleil ou des sources lumineuses distantes dans les scènes numériques et les rendus 3D.
Type de lumière qui émane d’un point unique dans toutes les directions, créant un éclairage radiaire avec des ombres douces ou dures en fonction de la distance à la source. Elle est souvent utilisée pour simuler des lampes, des projecteurs ou d’autres sources lumineuses locales dans les scènes 3D.
Structure composée de vertices (sommets), d’arêtes (lignes) et de faces (polygones) qui forme la surface d’un modèle 3D. Le maillage définit la forme et la géométrie de l’objet dans l’espace tridimensionnel.
Création d’arrière-plans ou de paysages numériques réalistes ou fantastiques pour les scènes de films. Ces peintures, généralement réalisées à l’aide de logiciels de dessin numérique, sont intégrées dans les séquences filmées pour créer des environnements impossibles à construire ou à filmer dans la réalité. Le matte painting est utilisé pour étendre des décors, ajouter des éléments fantastiques ou créer des mondes entièrement numériques, offrant ainsi aux réalisateurs une liberté créative illimitée dans la construction de leurs univers visuels.
Technique d’animation numérique où une image ou une forme se transforme progressivement en une autre de manière fluide. Cela se fait en déformant progressivement les pixels ou les points de contrôle de l’image de départ pour qu’ils correspondent progressivement à ceux de l’image cible. Le résultat est une transition en douceur entre les deux images, créant l’illusion que les objets ou les personnages se métamorphosent l’un dans l’autre.
Technique d’animation qui permet de déformer un modèle 3D en interpolant entre différentes formes ou expressions prédéfinies.
Logiciel ou composant qui transforme des modèles 3D et leurs textures en images 2D réalistes ou stylisées, en calculant l’éclairage, les ombres et les effets visuels. Il est utilisé pour produire des rendus finaux dans des films, des jeux vidéo et des visualisations 3D.
Effet qui simule le flou causé par le mouvement rapide d’un objet, ajoutant du réalisme en montrant des traînées floues dans les images animées.
Technique utilisée pour enregistrer les mouvements humains ou ceux d’objets en temps réel et les convertir en données numériques. Cela se fait en utilisant des capteurs spéciaux placés sur le corps d’un acteur ou sur un objet, qui enregistrent en temps réel les mouvements dans l’espace. Les données capturées sont ensuite traitées et utilisées pour animer des personnages ou des objets numériques dans des films, des jeux vidéo, des simulations ou d’autres applications interactives.
Technique utilisée dans l’industrie cinématographique pour contrôler et reproduire précisément les mouvements des caméras et des autres équipements de prise de vue. Cela se fait en utilisant des systèmes informatisés qui permettent de programmer et de répéter des mouvements de caméra complexes avec une grande précision. Ces systèmes peuvent déplacer la caméra dans toutes les directions, ajuster la mise au point, la vitesse et d’autres paramètres, offrant ainsi une grande flexibilité dans la réalisation de prises de vue sophistiquées.
Discipline qui combine des éléments graphiques et typographiques animés pour créer des vidéos ou des séquences visuelles dynamiques. Il est souvent utilisé pour la création de génériques, de publicités, d’interfaces utilisateur animées, de clips musicaux, et de vidéos explicatives.
exture utilisée pour ajouter des détails de surface complexes à un modèle 3D sans augmenter le nombre de polygones, en simulant des irrégularités et des reliefs.
Programme ou script utilisé dans le rendu 3D pour calculer les couleurs et les effets visuels à chaque pixel ou sommet d’un modèle, en définissant comment la lumière interagit avec les surfaces. Les nuanceurs contrôlent des aspects comme les ombres, les reflets et la texture.
« one-set previsualization » (prévisualisation sur un seul plateau). Il s’agit d’une technique utilisée dans l’industrie cinématographique pour prévisualiser une séquence ou une scène entière qui se déroule principalement sur un seul plateau de tournage. Cette prévisualisation permet aux réalisateurs et aux équipes de production de planifier et de visualiser les mouvements de caméra, les angles de prise de vue, les interactions entre les personnages et les autres éléments de la scène avant le tournage réel.
Position intermédiaire dans une animation où un objet ou un personnage passe par un point spécifique entre deux poses clés, souvent utilisé pour affiner le mouvement et ajouter du réalisme en montrant des moments de transition importants.
Effet visuel où des objets proches semblent se déplacer plus rapidement que des objets éloignés lorsqu’on change de perspective. En 3D, la parallaxe est souvent utilisée pour créer une illusion de profondeur en décalant des couches d’images ou d’éléments en fonction de la distance.
Technique cinématographique utilisée pour créer l’illusion d’une profondeur ou d’une dimension dans une scène. Elle implique de placer les éléments de la scène de telle manière qu’ils donnent l’impression d’être plus proches ou plus éloignés les uns des autres qu’ils ne le sont en réalité. Cela peut être réalisé en utilisant des objets à des échelles différentes ou en jouant avec les angles de prise de vue pour tromper l’œil du spectateur.
Le « pipeline de production” décrit l’ensemble des étapes nécessaires à la création d’un film, d’une animation ou d’un jeu vidéo, depuis la conception initiale jusqu’à la sortie finale. Cela peut inclure des étapes telles que la préproduction (conception des personnages, des décors, etc.), la production (animation, tournage, etc.) et la postproduction (montage, effets spéciaux, etc.). Chaque étape du pipeline a ses propres processus et outils spécifiques, et elles sont souvent interdépendantes, avec des éléments passant d’une étape à l’autre pour être modifiés et améliorés.
Méthode d’animation où l’animateur crée d’abord les poses clés principales (positions importantes du personnage) et ajoute ensuite les images intermédiaires pour combler les espaces entre ces poses, assurant ainsi une animation fluide et bien structurée.
Phase finale du processus de création audiovisuelle qui suit le tournage principal d’un film, d’une émission de télévision, d’une publicité, d’une vidéo ou d’un autre média visuel. Cette étape comprend un large éventail d’activités visant à finaliser le produit, à le peaufiner et à le préparer pour sa diffusion ou sa distribution.
Voici quelques-unes des tâches courantes réalisées lors de la postproduction :
Montage : Assemblage des séquences filmées dans l’ordre chronologique désiré pour créer la structure narrative finale du projet.
Correction des couleurs : Ajustement des niveaux de couleur, de luminosité et de contraste pour obtenir une apparence visuelle cohérente et attrayante.
Édition sonore : Ajout de musique, d’effets sonores et de dialogue, ainsi que l’équilibrage des niveaux sonores pour garantir une qualité audio optimale.
Effets visuels : Intégration d’effets spéciaux numériques, d’animations et d’autres éléments visuels pour enrichir le contenu ou corriger les imperfections.
Mixage audio : Combinaison et équilibrage de différentes pistes sonores pour créer une ambiance sonore immersive et cohérente.
Titres et génériques : Ajout de titres, de sous-titres et de génériques pour fournir des informations contextuelles et créditer les personnes impliquées dans la production.
Exportation et distribution : Conversion du projet finalisé dans les formats appropriés et préparation pour la diffusion ou la distribution sur différents supports (cinéma, télévision, streaming, etc.).
La postproduction est une étape critique dans la création audiovisuelle, car elle donne la possibilité d’affiner et de polir le produit final pour répondre aux normes de qualité attendues par le public cible.
Abréviation de « post-visualization », également connue sous le nom de « prévisualisation après le tournage ». C’est une étape de postproduction qui intervient après le tournage principal d’un film ou d’un projet visuel. La post-vis consiste à créer des représentations visuelles approximatives de séquences clés ou d’effets spéciaux pour aider les cinéastes à planifier les étapes de postproduction ultérieures, telles que les effets visuels, le montage et la composition finale.
Processus de calcul des données ou des effets visuels avant le rendu final, souvent utilisé pour optimiser les performances en précomputant des éléments comme les ombres, les éclairages ou les textures. Cela permet de réduire le temps de rendu en évitant de recalculer ces éléments en temps réel.
Abréviation de « prévisualisation » (en anglais, « previsualization »). C’est une étape de pré production dans l’industrie cinématographique et de l’animation où des représentations visuelles sont créées pour planifier et visualiser les scènes d’un film, d’une émission de télévision, d’un jeu vidéo ou d’un autre projet visuel avant le tournage ou la production principale.
Méthode de création de contenu en utilisant des algorithmes et des règles définies, plutôt que des modèles ou des données fixes. En infographie, cela permet de générer des textures, des formes ou des effets de manière dynamique et souvent plus efficace, en ajustant les paramètres pour obtenir des variations.
Technique utilisée dans le domaine de la cinématographie, du théâtre et des installations artistiques où une image est projetée directement sur une surface depuis un projecteur situé en face de cette surface. Contrairement à la projection traditionnelle, où l’image est projetée depuis l’arrière ou le côté de l’écran, la projection frontale permet une visualisation directe sans nécessiter de dispositif de rétroprojection ou de surface translucide.
Technologie qui superpose des éléments virtuels (comme des images, des informations ou des animations) à la vue du monde réel, généralement à l’aide de dispositifs comme des smartphones, des tablettes ou des lunettes AR, pour enrichir l’expérience et fournir des informations contextuelles supplémentaires.
Terme global qui englobe toutes les technologies de réalité virtuelle (VR), de réalité augmentée (AR) et de réalité mixte (MR). Il fait référence à l’ensemble des expériences immersives et interactives qui combinent des éléments numériques avec le monde réel ou créent des environnements entièrement virtuels.
Technologie qui combine des éléments de réalité virtuelle (VR) et de réalité augmentée (AR) pour superposer des objets numériques interactifs sur le monde réel tout en permettant une interaction en temps réel avec ces objets. Cela crée un environnement où les éléments virtuels et réels coexistent et interagissent de manière fluide.
Technologie qui crée un environnement entièrement numérique et immersif, où les utilisateurs peuvent interagir avec des éléments virtuels à l’aide de casques VR et de contrôleurs. Cela permet de simuler des expériences et des environnements fictifs ou simulés, séparés du monde réel.
Type de réflexion de la lumière qui se disperse dans toutes les directions lorsqu’elle frappe une surface rugueuse ou non-polie, créant un éclairage doux et uniforme sans reflets distincts. Elle est responsable de la visibilité des détails de surface, comme la texture, sous un éclairage diffus.
Type de réflexion de la lumière qui se reflète de manière concentrée et directionnelle sur une surface lisse et polie, créant des reflets nets et brillants. Elle est responsable des effets de brillance et des reflets clairs sur les surfaces comme le métal ou l’eau.
Changement de direction de la lumière lorsqu’elle passe d’un milieu à un autre avec une densité différente, comme de l’air à l’eau. Cela provoque une déviation de la lumière, créant des effets tels que la distorsion ou l’agrandissement des objets vus à travers des matériaux transparents.
Images séparées créées durant le processus de rendu pour isoler différents éléments visuels (comme les ombres, les reflets ou les lumières) afin de les ajuster et les composer plus facilement en post-production.
Processus de génération d’images ou de graphiques instantanément pendant que l’utilisateur interagit avec un environnement ou une application, comme dans les jeux vidéo ou les simulations. Cela permet de voir immédiatement les changements et les effets visuels sans attendre un pré-calcul ou un traitement prolongé.
Mesure de la quantité de détails qu’une image ou un écran peut afficher, généralement exprimée en nombre de pixels (largeur x hauteur). Une résolution plus élevée signifie une meilleure qualité d’image avec plus de détails et de clarté
Création d’un squelette interne (ou « rig ») pour un modèle 3D afin de le rendre animable, en définissant les articulations et les contrôles pour le mouvement.
Technique d’animation où des images réelles sont tracées image par image pour créer des animations fluides, souvent utilisées pour intégrer des éléments animés avec des séquences filmées en direct.
Série de dessins ou de croquis utilisés pour planifier visuellement une séquence de film ou d’animation, montrant les principales actions, les cadrages et les transitions pour guider la réalisation.
Écran utilisé pour afficher des images ou des séquences en relation avec des formats de cinéma spécifiques, comme le format Scope (Cinemascope), offrant une large perspective panoramique pour les films et les productions visuelles.
Effets spéciaux réalisés en direct sur un plateau (maquettes, miniatures, pyrotechnie, animatronics, maquillage prothétique, matte painting sur toile, projection d’images, de marionnettes, et bien d’autres). Par opposition, aux VFX(Visual Effects) dont les effets visuels sont numériques, réalisés en postproduction.
Programme qui détermine comment les surfaces des objets réagissent à la lumière et à d’autres effets visuels, contrôlant l’apparence de matériaux comme les surfaces métalliques ou les tissus.
Techniques d’animation où les mouvements d’un objet ou d’un personnage commencent et finissent lentement (accélérant au début et ralentissant à la fin) pour créer une apparence plus naturelle et fluide, imitant la manière dont les mouvements réels se comportent.
Distance entre les positions successives d’un objet ou d’un personnage dans une animation. Le spacing influence la fluidité et la vitesse du mouvement, affectant la perception du rythme et du dynamisme de l’animation.
Série d’illustrations ou de croquis organisés de manière séquentielle pour représenter visuellement les différentes scènes ou séquences d’un projet visuel, tel qu’un film, une émission de télévision, une publicité, ou même une bande dessinée. Chaque illustration du storyboard correspond à une partie spécifique du scénario et montre généralement les principaux éléments visuels, les actions des personnages, les mouvements de caméra, les angles de prise de vue, et parfois même les dialogues ou les descriptions de l’action.
Consiste à combiner deux ou plusieurs images ou séquences visuelles distinctes pour les superposer les unes sur les autres dans une seule image finale.
Unité de mesure d’une texture dans un modèle 3D, équivalente à un pixel dans une image 2D. Il représente un point de couleur ou de détail sur la surface d’un objet texturé.
Processus d’application d’une image 2D (texture) sur une surface 3D pour ajouter des détails visuels comme des couleurs et des motifs.
Réglage de la durée et de la vitesse des mouvements dans une animation, déterminant le rythme et la fluidité des actions. Le timing affecte la perception du poids, de l’énergie et du réalisme des animations.
Technique d’effets spéciaux utilisée en postproduction dans l’industrie cinématographique et télévisuelle. Il est utilisé pour combiner deux ou plusieurs éléments visuels provenant de sources différentes, en les superposant de manière fluide dans une séquence.
Cet appareil permet de combiner, superposer, agrandir, réduire, dupliquer et modifier des images filmées sur des pellicules de différents formats.
Effet de transition consiste à faire disparaître progressivement une image tout en révélant simultanément une autre image en dessous. Cette transition peut être réalisée dans différentes directions, telles que de gauche à droite, de haut en bas, ou sous forme de formes géométriques variées.
Englobe toutes les étapes, depuis la préproduction jusqu’à la postproduction, en passant par le tournage et la production.
Le workflow de préproduction peut impliquer des activités telles que l’écriture de scénarios, la création de storyboards et la planification logistique, tandis que le workflow de postproduction peut inclure le montage vidéo, l’ajout d’effets spéciaux, le mixage audio, et bien d’autres processus.
