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Les VFX c’est quoi ?

Effets Visuels

VFX vient de l’anglais abrégé Visual Effects dont « Effects » est devenu « FX » par raccourci phonétique.

Les VFX englobent un large éventail d’effets visuels numériques utilisés dans les productions de :

Films
Séries
Documentaires
Jeux vidéos
Publicités
Architecture
Clips musicaux
Spectacles et musées
Education et formation

Sources images bandeau

CGEV : Asterix et obelix l’empire du millieux

Weta digital : MoCap Avatar 1 et 2

Lucas film LTD : LED Wall série Mandalorian

MPC : The Witcher / Le roi lion

Les VFX utilisent des techniques comme la modélisation 3D, l’animation, la retouche, le compositing, les simulations physiques pour enrichir des images et créer des effets visuels spectaculaires. On créé ainsi des univers immersifs, des reconstitutions historiques en intervenant sur les environnements, mais aussi des créatures fantastiques, des cascades, des explosions, des destructions, des effets météorologiques, des transformations, des simulations de fluides, etc…

Dans quel cas utilise-t-on les VFX numériques ?

Création de décors

Amélioration / extension / reconstitution

Les VFX numériques pour la création de décors sont utilisés pour offrir une liberté créative illimitée, réduire les coûts, simplifier les tournages, assurer la sécurité, recréer des époques passées, et améliorer ou étendre les décors existants pour raconter des histoires de manière plus immersive et impressionnante.

Correction et amélioration des décors : Les VFX permettent de retoucher et de corriger des éléments des décors qui ne peuvent pas être changés physiquement. Cela inclut la suppression d’éléments indésirables (comme des câbles électriques) ou l’ajout de détails supplémentaires pour améliorer l’esthétique visuelle.

Élargissement de décors existants : Les VFX peuvent étendre des décors réels en ajoutant des éléments numériques pour rendre les scènes plus vastes et impressionnantes. Par exemple, des plateaux de tournage peuvent être agrandis numériquement pour créer de vastes panoramas urbains ou naturels.
Recréation historique : Pour des films ou des séries se déroulant dans des époques révolues, les VFX sont utilisés pour recréer des décors historiques avec précision. Par exemple, la série « Game of Thrones » utilise des VFX pour créer les grandes villes et les châteaux médiévaux qui n’existent pas ou ne sont pas accessibles aujourd’hui.
Extérieurs coûteux ou dangereux à filmer : Les décors numériques sont souvent utilisés lorsqu’il est trop coûteux, dangereux ou impossible de filmer dans des lieux réels. Par exemple, des scènes de guerre dans des films comme « 1917 » ou « Dunkerque » peuvent utiliser des VFX pour recréer des champs de bataille de manière sécurisée et contrôlée.
Environnements fantastiques ou imaginaires : Les VFX permettent de créer des mondes qui n’existent pas dans la réalité, comme des planètes extraterrestres, des villes futuristes ou des royaumes fantastiques. Par exemple, les décors de Pandora dans « Avatar » ou les paysages de la Terre du Milieu dans « Le Seigneur des Anneaux » sont créés principalement à l’aide de VFX.
Fusion de prises de vue multiples : Les VFX permettent de combiner plusieurs prises de vue de différentes localisations pour créer un décor homogène. Par exemple, des éléments filmés dans des lieux différents peuvent être intégrés dans une seule scène grâce aux VFX.
Soutien à l’action et aux cascades : Les décors numériques permettent de créer des environnements où des actions spectaculaires ou des cascades dangereuses peuvent être réalisées en toute sécurité. Par exemple, des scènes de poursuites ou de destruction massive peuvent être réalisées avec des décors numériques pour éviter les risques.

Sources images

Production MPC
Série : Wednesday

Production Trimaran
Séries : Legends of the pharaohs / Rise of the viking

Quand la Météo devient dramatique

ambiance spécifique / Catastrophes naturelles

Les VFX numériques sont utilisés pour modifier la météo afin réaliser la vision artistique du réalisateur et créer des conditions météorologiques spécifiques qui seraient difficiles ou impossibles à obtenir naturellement. Ils permettent aussi de garantir la continuité visuelle et d’assurer la sécurité lors du tournage.

Créer des conditions météorologiques impossibles ou imprévisibles : Lorsque le scénario nécessite des conditions météorologiques spécifiques qui ne peuvent pas être garanties naturellement, comme une tempête soudaine, de la neige en été ou un brouillard épais. Par exemple, des films comme « Le Jour d’après » utilisent des VFX pour créer des scénarios climatiques extrêmes.
Assurer la continuité des scènes : Dans des productions où les scènes extérieures sont filmées sur plusieurs jours, les VFX permettent de maintenir une continuité visuelle en ajustant les conditions météorologiques pour qu’elles restent cohérentes d’une prise à l’autre.

Recréer des conditions météorologiques dangereuses : Les VFX sont utilisés pour simuler des conditions météorologiques dangereuses, comme des ouragans, des tornades, des tempêtes de neige ou des orages violents, sans mettre en danger les acteurs et l’équipe de tournage. Par exemple, « Twister » utilise des VFX pour simuler des tornades réalistes.

Ajouter des effets atmosphériques : Les VFX peuvent être utilisés pour ajouter des effets atmosphériques subtils comme la pluie, la neige légère, le brouillard ou la brume pour améliorer l’ambiance d’une scène. Par exemple, dans « Blade Runner 2049 », les VFX sont utilisés pour ajouter une ambiance de pluie constante et de pollution.

Modifier la météo pour des raisons esthétiques : Parfois, la météo est modifiée pour des raisons purement esthétiques, pour correspondre à la vision artistique du réalisateur. Par exemple, des scènes peuvent être tournées par temps clair mais modifiées pour ajouter de la pluie ou de la neige pour créer une ambiance plus dramatique ou romantique.

Raconter des éléments clés de l’intrigue : La météo peut jouer un rôle crucial dans l’intrigue. Les VFX permettent de créer des phénomènes météorologiques nécessaires à l’histoire, comme une éclipse solaire ou une tempête surnaturelle, souvent vus dans les films de science-fiction ou fantastiques.

Faciliter le tournage en intérieur : Pour des scènes nécessitant des conditions météorologiques spécifiques, les VFX permettent de filmer en intérieur dans un environnement contrôlé, puis d’ajouter les éléments météorologiques en post-production. Cela est particulièrement utile pour des scènes de pluie ou de neige intenses.

Sources images

Production Centropolis Entertainment
Film : Le jour d’après / 2012

Production Amazon MGM Studio
Série : Fallout

Univers de Fiction

environnements / Créatures / effets surnaturels

Les VFX numériques sont essentiels dans la fiction pour créer des mondes et des personnages fantastiques, simuler des pouvoirs surnaturels, créer des événements catastrophiques, et transformer les acteurs. Ils permettent aux réalisateurs de réaliser leur vision créative, en repoussant les limites de ce qui est possible à l’écran.

Création de mondes imaginaires : Dans les films et séries de science-fiction et de fantasy, les VFX permettent de créer des environnements et des paysages qui n’existent pas dans la réalité, comme des planètes extraterrestres, des royaumes magiques, et des villes futuristes. Par exemple, « Avatar » et « Le Seigneur des Anneaux » utilisent des VFX pour créer des mondes entièrement nouveaux.

Création de créatures fantastiques : Les VFX sont utilisés pour donner vie à des créatures et des personnages fantastiques, tels que des dragons, des extraterrestres, des monstres, et des animaux parlants, comme dans « Game of Thrones » pour les dragons ou « Star Wars » pour les diverses créatures extraterrestres.

Simulation de pouvoirs surnaturels : Les films de super-héros et de fantasy utilisent les VFX pour simuler des pouvoirs surnaturels, comme le vol, la télékinésie, les explosions d’énergie, et les transformations. Par exemple, les films du Marvel Cinematic Universe utilisent des VFX pour les super-pouvoirs des personnages comme Iron Man, Thor et Doctor Strange.
Transformation des acteurs : Les VFX sont utilisés pour transformer les acteurs, comme pour les vieillissements, les rajeunissements, ou les transformations physiques. Par exemple, « The Curious Case of Benjamin Button » utilise des VFX pour vieillir et rajeunir Brad Pitt.

Sources images

Production Warner Bros Pictures
Film : Harry Potter à l’école des sorciers / Harry Potter et le prisonier d’Askaban

Production Mac Guff
Série : Lupin
Clip : Benjamin Epps

Réaliser des Cascades spectaculaires

scènes d'action / Explosions / armes à feu

Les VFX numériques sont essentiels pour réaliser des cascades de manière sécurisée, améliorer l’impact visuel, et permettre des actions impossibles ou irréalistes. Ils offrent aux réalisateurs une grande flexibilité pour créer des scènes spectaculaires tout en assurant la sécurité des acteurs et des équipes de tournage.

Sécurité des acteurs et des cascadeurs : Pour éviter les risques de blessures graves, les scènes de cascades dangereuses peuvent être filmées avec des acteurs et des cascadeurs effectuant des mouvements plus sûrs, puis les VFX sont ajoutés pour simuler des actions plus risquées. Par exemple, des chutes depuis de grandes hauteurs ou des combats intenses peuvent être réalisés de manière sécurisée grâce aux VFX.

Amélioration et extension des cascades : Les VFX permettent de prolonger et d’amplifier les cascades, rendant les actions plus spectaculaires et impressionnantes. Par exemple, une explosion contrôlée sur le plateau peut être augmentée en post-production pour paraître beaucoup plus massive.

Actions impossibles ou irréalistes : Les VFX sont utilisés pour réaliser des actions qui seraient physiquement impossibles ou irréalistes à exécuter dans la réalité, comme des sauts incroyablement longs, des combats acrobatiques complexes, ou des déplacements surnaturels. Par exemple, dans les films de super-héros comme « Spider-Man », les mouvements agiles et les balancements entre les bâtiments sont créés à l’aide de VFX.

Destruction et effondrement de structures : Les scènes où des bâtiments ou des structures s’effondrent nécessitent des VFX pour créer des effets réalistes sans mettre en danger les acteurs ni détruire de véritables décors. Par exemple, dans « Inception », les scènes où des bâtiments s’effondrent ou se plient sont réalisées grâce aux VFX.

Interactions avec des éléments dangereux : Les VFX sont utilisés pour créer des interactions avec des éléments dangereux, comme le feu, l’eau, ou des produits chimiques. Par exemple, des scènes de poursuite en voiture avec des explosions de réservoirs d’essence sont améliorées en utilisant des VFX pour simuler les explosions.

Suppression de matériel de sécurité : Lors de la réalisation de cascades, les acteurs et cascadeurs sont souvent équipés de harnais, de câbles et d’autres dispositifs de sécurité. Les VFX permettent de supprimer ces équipements en post-production, donnant l’illusion que les cascades sont effectuées sans assistance.

Recréation d’environnements dangereux : Les VFX permettent de simuler des environnements dangereux où il serait imprudent de tourner en direct, comme des volcans en éruption, des glaciers en mouvement, ou des zones de guerre actives. Par exemple, dans « Mad Max: Fury Road », de nombreuses scènes de cascades en environnement désertique sont augmentées par des VFX.

Combinaisons de prises de vue multiples : Pour des cascades complexes, différentes prises de vue peuvent être combinées à l’aide de VFX. Par exemple, une scène de combat aérien peut impliquer des acteurs filmés sur fond vert, des maquettes de véhicules, et des arrière-plans générés par ordinateur.

Sources images

Production BUF
Film : Matrix

Créer des foules

mouvements complexes / Figurants nombreux

Les VFX numériques pour les foules permettent de créer des scènes réalistes et impressionnantes sans les limitations logistiques, financières et de sécurité des foules réelles. Ils offrent une grande flexibilité et un contrôle créatif, permettant aux réalisateurs de réaliser leur vision de manière efficace et immersive.

Création de foules massives : Lorsqu’une scène nécessite des milliers de personnes, comme dans des batailles, des manifestations ou des événements sportifs, les VFX permettent de générer ces foules de manière réaliste sans avoir à recruter autant de figurants. Par exemple, les scènes de bataille dans « Le Seigneur des Anneaux » utilisent des VFX pour créer des armées massives.

Extension de foules existantes : Les VFX peuvent être utilisés pour multiplier un groupe de figurants en une foule plus grande. Par exemple, une centaine de personnes filmées sur le plateau peuvent être clonées numériquement pour donner l’impression de plusieurs milliers de personnes.

Foules en arrière-plan : Pour des scènes où la foule n’est pas au premier plan, les VFX permettent de créer des personnes en arrière-plan de manière réaliste. Par exemple, dans « Gladiator », des VFX sont utilisés pour remplir les gradins du Colisée avec des spectateurs.

Sécurité et logistique : Dans des environnements dangereux ou difficiles d’accès, les VFX permettent de créer des foules sans risquer la sécurité des figurants. Par exemple, des scènes de foule dans des zones de guerre ou des lieux hostiles peuvent être réalisées en toute sécurité en post-production.

Réactions synchronisées et contrôlées : Les VFX permettent de synchroniser et de contrôler les réactions de la foule de manière précise, ce qui serait difficile à obtenir avec des figurants réels. Par exemple, des scènes où la foule doit réagir de manière coordonnée à un événement spécifique peuvent être gérées plus efficacement avec des VFX.

Scènes de science-fiction ou fantastiques : Dans les genres de science-fiction ou de fantasy, les VFX sont utilisés pour créer des foules d’aliens, de créatures fantastiques, ou de personnages magiques qui n’existent pas dans la réalité. Par exemple, les films de « Star Wars » utilisent des VFX pour créer des foules d’extraterrestres de diverses espèces.

Réutilisation de séquences : Les VFX permettent de réutiliser et de modifier des séquences de foules existantes pour différentes scènes, ce qui économise du temps et des ressources. Par exemple, une foule filmée pour une scène de concert peut être modifiée pour apparaître dans une scène de manifestation avec des changements mineurs.

Interactions avec des éléments numériques : Lorsqu’une scène nécessite des interactions entre une foule et des éléments entièrement numériques, comme des créatures géantes ou des véhicules futuristes, les VFX permettent d’intégrer ces interactions de manière réaliste. Par exemple, des foules fuyant des monstres géants dans des films comme « Godzilla » sont créées en utilisant des VFX.

Sources images

Skydance production
Film : World War Z

Objet de luxe et Prototypes

macroscopie / confidentialité / Concept car

Les VFX numériques sont essentiels dans l’univers du luxe et des prototypes pour visualiser des produits avant leur fabrication, créer des publicités et des environnements les mettant en scène, personnaliser les options de design, et présenter des concepts futuristes. Ils permettent aux marques de luxe de se démarquer en offrant des expériences visuelles captivantes et innovantes.

Publicité et marketing : Les VFX sont utilisés pour créer des publicités visuellement impressionnantes pour les produits de luxe. Cela inclut des animations détaillées, des effets spéciaux et des environnements stylisés qui mettent en valeur les caractéristiques uniques et la qualité des produits. Par exemple, des campagnes publicitaires pour des parfums ou des bijoux de luxe utilisent souvent des VFX pour créer des ambiances oniriques et captivantes.

Création d’environnements immersifs : Dans les vidéos promotionnelles, les VFX permettent de placer les produits dans des environnements fantastiques ou idéalisés qui renforcent leur attrait. Par exemple, des voitures de luxe peuvent être montrées en train de rouler dans des paysages époustouflants créés numériquement.

Personnalisation et options de design : Les VFX permettent de visualiser différentes options de personnalisation pour des produits de luxe. Par exemple, un client peut voir comment différentes couleurs, matériaux et finitions affecteront l’apparence d’une voiture ou d’une montre grâce à des rendus numériques.

Concepts de design futuristes : Les VFX permettent aux designers de présenter des concepts de design futuristes et avant-gardistes qui ne peuvent pas être réalisés avec les technologies actuelles. Cela aide à susciter l’intérêt et l’enthousiasme pour les innovations à venir. Par exemple, des prototypes de voitures volantes ou des habitats de luxe sur la lune peuvent être présentés grâce aux VFX.

Démonstrations techniques : Les VFX permettent de visualiser et d’expliquer les technologies complexes et les innovations dans les produits de luxe. Par exemple, des vidéos peuvent montrer le fonctionnement interne d’une montre de luxe ou les caractéristiques techniques avancées d’un yacht, rendant ces concepts compréhensibles et visuellement attrayants.

Présentations interactives et réalités augmentée/virtuelle : Les VFX sont utilisés pour créer des présentations interactives et des expériences de réalité augmentée (AR) ou virtuelle (VR) où les clients peuvent explorer les produits de luxe sous tous les angles, interagir avec eux, et voir des démonstrations de leurs fonctionnalités. Cela est particulièrement populaire dans les salons de l’automobile ou les événements de lancement de produits.

Campagnes de branding et storytelling : Les VFX aident à créer des histoires visuelles fortes et des campagnes de branding pour les marques de luxe. Des courts-métrages et des spots publicitaires utilisent souvent des VFX pour raconter des histoires qui associent les produits à des thèmes de prestige, d’élégance, et d’exclusivité.

Sources images

Quad Productions
Pub : L’Odyssée de Cartier

FIX studio
Pub : Rolex le mans Daytona 100 ans

Production Alessandro Pacciani
Pub : Lamborghini Revuelto – From Now On

Réparer les faux raccords

anacronismes / éléments à cacher / reflets

Les VFX numériques sont essentiels pour corriger les faux raccords et assurer la continuité visuelle dans les films et les séries. Ils permettent de résoudre discrètement les erreurs de position, d’éclairage, d’apparence des acteurs, et de nombreux autres détails, garantissant une expérience visuelle fluide et cohérente pour le spectateur.

Position des objets : Si des objets changent de position entre deux prises de vue, les VFX peuvent être utilisés pour replacer ces objets de manière cohérente. Par exemple, si une tasse de café change de position sur une table entre deux plans, les VFX peuvent ajuster la position de la tasse pour qu’elle soit identique dans chaque prise.

Apparence des costumes et des accessoires : Les VFX peuvent corriger les différences dans les costumes et les accessoires des acteurs. Par exemple, si un bouton de chemise est fermé dans une prise mais ouvert dans une autre, les VFX peuvent fermer ou ouvrir le bouton numériquement pour assurer la continuité.

Expressions et mouvements des acteurs : Les VFX peuvent ajuster les expressions faciales ou les mouvements des acteurs pour assurer une transition fluide entre les prises. Par exemple, si un acteur lève la main dans une prise mais la garde en bas dans la suivante, les VFX peuvent ajuster la position de la main pour maintenir la continuité.

Changements d’éclairage : Si l’éclairage change de manière notable entre deux prises de vue, les VFX peuvent harmoniser les niveaux de lumière et les ombres pour assurer une apparence cohérente. Par exemple, des ajustements de luminosité et de couleur peuvent être effectués pour correspondre aux scènes environnantes.

Alignement des plans : Les VFX peuvent être utilisés pour aligner précisément les éléments de deux prises de vue consécutives, comme les positions des acteurs et des objets dans le cadre. Cela est particulièrement utile dans les scènes de dialogue où les angles de caméra changent fréquemment.

Suppression ou ajout d’éléments : Si des éléments indésirables apparaissent dans une prise de vue ou si des éléments manquent, les VFX peuvent les supprimer ou les ajouter numériquement. Par exemple, un micro-boom visible dans une prise peut être supprimé ou un livre manquant peut être ajouté.

Correction des erreurs de maquillage et de coiffure : Les VFX peuvent corriger les erreurs de maquillage et de coiffure qui changent entre les prises. Par exemple, si le rouge à lèvres d’un acteur change de teinte ou si une mèche de cheveux est déplacée, les VFX peuvent ajuster ces détails pour assurer la continuité.

Raccords de mouvements complexes : Dans les scènes d’action ou de danse, où les mouvements des acteurs doivent s’aligner parfaitement, les VFX peuvent ajuster les positions et les trajectoires pour assurer une transition fluide entre les prises. Par exemple, les mouvements de combat peuvent être harmonisés pour paraître continus.

Corrections de décor : Les VFX peuvent corriger les incohérences dans les décors, comme des changements dans les meubles ou les accessoires entre les prises. Par exemple, si une porte est ouverte dans une prise et fermée dans une autre, les VFX peuvent ajuster la porte pour qu’elle soit cohérente.

Sources images

Allociné
Episodes de l’émission : « Faux raccord » Le Seigneur des anneaux / Gladiator / Hook / Harry Potter

Les VFX et l'IA

Automatisation / amelioration

L’IA est un outil puissant dans les VFX numériques, offrant des solutions pour automatiser les tâches répétitives, améliorer la précision des effets, et créer des éléments visuels plus réalistes et complexes. Elle permet aux artistes de se concentrer sur les aspects créatifs de leur travail, tout en augmentant l’efficacité et la qualité de la production.

Rotoscopie automatique : L’IA est utilisée pour automatiser le processus de rotoscopie, qui consiste à découper des objets ou des personnages en mouvement du fond de la scène. Cela permet de gagner du temps et de réduire la charge de travail des artistes en VFX.

Suppression et remplacement d’éléments : Les algorithmes d’IA peuvent être utilisés pour supprimer des objets indésirables de la scène et les remplacer par des éléments générés. Par exemple, la suppression de câbles de sécurité ou de microphones visibles peut être réalisée plus efficacement avec l’IA.

Suivi de mouvement (motion tracking) : L’IA améliore le suivi de mouvement en rendant le processus plus précis et plus rapide. Cela est essentiel pour intégrer des éléments numériques dans des scènes filmées en direct de manière cohérente.

Génération de foules : L’IA peut être utilisée pour créer et animer des foules de manière réaliste, en générant des comportements variés et crédibles pour les personnages numériques. Cela permet de remplir des scènes avec des foules sans nécessiter de nombreux figurants.

Animation de personnages : L’IA est utilisée pour automatiser certaines parties de l’animation de personnages, comme la synchronisation labiale ou les mouvements du corps. Par exemple, des outils d’IA peuvent générer des expressions faciales réalistes et des mouvements de lèvres correspondant au dialogue.

Simulation physique : Les algorithmes d’IA peuvent améliorer les simulations physiques en rendant les interactions entre les objets plus réalistes et en réduisant le temps nécessaire pour calculer ces simulations. Par exemple, des simulations de fluides, de feu ou de destructions peuvent être optimisées avec l’IA.

Amélioration des textures et des détails : L’IA est utilisée pour augmenter la résolution des textures et ajouter des détails fins aux modèles 3D. Cela permet de créer des rendus plus détaillés et réalistes sans nécessiter de travail manuel intensif.

Effets de vieillissement et de rajeunissement : L’IA peut être utilisée pour modifier l’apparence des acteurs en les vieillissant ou en les rajeunissant de manière réaliste. Cela est particulièrement utile pour les films qui nécessitent de montrer des personnages à différentes étapes de leur vie.

Colorisation et correction des couleurs : Les outils d’IA peuvent automatiser et améliorer la colorisation des scènes en noir et blanc et la correction des couleurs des séquences filmées. Cela permet d’obtenir des résultats cohérents et esthétiquement plaisants plus rapidement.

Création de paysages et d’environnements : L’IA peut générer des paysages et des environnements numériques de manière procédurale, en créant des terrains, des bâtiments et des végétations réalistes à partir de données initiales. Cela permet de créer des mondes virtuels complexes.

Amélioration de la qualité des vidéos : L’IA peut être utilisée pour restaurer et améliorer la qualité des vidéos, en réduisant le bruit, en améliorant la netteté et en augmentant la résolution des séquences. Cela est utile pour les films restaurés ou les séquences filmées avec des caméras de qualité inférieure.

Effets spéciaux en temps réel : L’IA permet de créer des effets spéciaux en temps réel, utilisés notamment dans les applications de réalité augmentée (AR) et de réalité virtuelle (VR). Cela permet d’intégrer des éléments numériques interactifs dans des environnements réels ou virtuels de manière fluide.

Lors de nos portes ouvertes, nous parlons en détail de toutes ces applications. N’oubliez pas de venir et de poser vos questions !

Sources images

Production Warner Bros Pictures
Film : Harry Potter à l’école des sorciers / Harry Potter et le prisonier d’Askaban

Production Mac Guff
Série : Lupin
Clip : Benjamin Epps