Permettre à des étudiants ayant déjà une base en 3D de :
S’agissant d’une nouvelle formation, nous vous invitons à nous contacter rapidement pour rejoindre la formation.
La première partie de la formation est consacrée au renforcement des bases essentielles de l’animation 3D sur Maya ou Blender.
Les étudiants travaillent le timing, le poids, le spacing, les mécaniques de mouvement ainsi que la méthodologie d’animation utilisée en studio, à travers une série d’exercices progressifs allant des mouvements simples aux premières body mechanics.
Objectif : acquérir une maîtrise solide des principes d’animation et développer une approche technique, précise et contrôlée du mouvement.
Compétences développées :
Cette seconde phase confronte les étudiants à des exercices et des plans proches des attentes des studios d’animation.
Le travail évolue vers des séquences plus complètes : locomotion, acting, animation dialoguée, interactions entre personnages et mise en scène.
Objectif : apprendre à construire des performances crédibles, lisibles et adaptées aux standards professionnels du film, de la série d’animation ou du jeu vidéo.
Compétences développées :
La dernière partie de la formation est dédiée au perfectionnement des meilleurs travaux et à la construction d’une demo reel spécialisée en animation 3D.
Les étudiants retravaillent leurs plans avec un niveau d’exigence élevé afin de produire des séquences prêtes à être présentées à des recruteurs et studios.
Objectif : finaliser une demo reel cohérente et professionnelle mettant en avant les compétences techniques et artistiques développées durant la formation.
Travail demandé :
Plus qu’un diplôme ou qu’un CV, c’est la qualité de la reel qui permet à un recruteur d’évaluer rapidement le potentiel d’un candidat et sa capacité à intégrer une production. En quelques plans, elle doit présenter le niveau technique, la compréhension du mouvement, le sens du timing, du posing et la capacité à donner vie à un personnage.
Contenu attendu :
Les studios attendent généralement :
Frais de scolarité pour l’année scolaire 2026-2027 : 5750€
Un acompte de 450€ est demandé lors de l’inscription.
En cas de paiement échelonné, 300€ de frais de gestion complémentaires sont appliqués.
Depuis plusieurs années, nous échangeons avec des étudiants, des anciens élèves et des professionnels du secteur autour des difficultés rencontrées par les jeunes animateurs au moment d’entrer sur le marché du travail.
Beaucoup d’écoles proposent aujourd’hui des formations très généralistes en 3D. Les étudiants découvrent de nombreux domaines — création de personnages, story-board, modélisation, rendu, animation — mais disposent parfois de trop peu de temps pour approfondir réellement le travail de l’animation et développer une bande démo suffisamment solide.
Plusieurs professionnels nous ont encouragés à réfléchir à une formation plus ciblée, pensée comme un temps de perfectionnement intensif autour du métier d’animateur 3D.
Pas du tout !
Notre cursus principal à VFX-Workshop reste une formation longue, technique et généraliste, pensée pour former des profils capables de comprendre les pipelines de production et de travailler dans des environnements de studio complexes.
Cette spécialisation en animation 3D ne remplace pas ce type de parcours. Elle répond à un besoin beaucoup plus précis : permettre à des étudiants déjà formés à la 3D de consacrer plusieurs mois exclusivement au travail de l’animation.
Le métier d’animateur demande des compétences très spécifiques, qui nécessitent énormément d’entraînement, de répétition et de retour critique.
L’ADN de VFX-Workshop est profondément technique et méthodique. Nous abordons les outils, les pipelines et les procédés de production comme des techniques qui peuvent être apprises, comprises et maîtrisées.
Notre approche de l’animation suit cette même logique.
Les principes d’animation, le travail du mouvement, du timing, du poids, du jeu ou de l’acting ne sont pas uniquement des questions “d’inspiration”. Ce sont aussi des mécanismes précis qui demandent de la pratique et de la méthode.
Nous pensons qu’une bonne maîtrise technique permettra ensuite aux étudiants de développer plus librement leur sensibilité et leur personnalité artistique.
La demo reel est l’outil central du recrutement en animation.
Lorsqu’un étudiant cherche un poste d’animateur, son portfolio prend essentiellement la forme d’une sélection de plans animés. Ce sont ces quelques minutes d’images qui vont permettre à un studio d’évaluer son niveau.
Toute la formation est pensée pour permettre aux étudiants de produire des plans plus solides, plus cohérents et mieux finalisés afin d’améliorer concrètement leur présentation professionnelle.
L’équipe pédagogique sera constituée exclusivement de professionnels expérimentés issus du secteur.
Elle est actuellement en cours de finalisation et devrait être présentée progressivement dans les prochaines semaines.
L’idée est de construire une équipe assez dense, avec différents intervenants spécialisés selon les périodes de la formation, tout en conservant un suivi pédagogique cohérent grâce à un responsable pédagogique chargé d’accompagner les étudiants tout au long du cursus.
Nous prévoyons également des évaluations réalisées par des professionnels extérieurs, ainsi qu’une journée de networking en fin de formation afin de permettre aux étudiants de rencontrer des animateurs et des représentants de studios.
Des interventions ponctuelles de professionnels viendront également compléter le parcours.
Ce choix est totalement volontaire.
L’animation demande énormément de concentration et de pratique régulière. Nous pensons qu’un entraînement quotidien ciblé est souvent plus efficace que des journées complètes où l’attention et l’assimilation diminuent fortement.
L’idée est donc de proposer un temps de travail intensif, mais concentré, permettant aux étudiants de continuer ensuite à pratiquer leurs exercices et leurs plans de manière autonome.
Les étudiants auront accès aux logiciels pour pouvoir les installer chez eux afin de poursuivre leur entraînement s’ils le souhaitent.
Ce rythme permet également de rendre la formation plus compatible avec une activité professionnelle en parallèle.
