La troisième année est dédiée à la réalisation de projets professionnels appelés Case Study. Enfin, les étudiants développent leur démo-reel, une vitrine indispensable pour se lancer dans le marché du travail. Ils bénéficient de sessions de mentoring et d’opportunités de networking avec des professionnels de l’industrie, pour faciliter leur transition vers le monde professionnel.
À la fin de leur cursus, nos étudiants doivent présenter leurs compétences devant un jury professionnel qui décidera de l’attribution de la certification.
Pour cela ils développent un « Case Study » accompagné de son Making of et une Demoreel individuelle.
Les professeurs guident les étudiants dans la conception et la réalisation de ce projet étape par étape :
Les différents projets sont suivis par des professeurs référents
Les étudiants reçoivent des enseignements complémentaires sous forme de cours ou d’exercices spécialisés
Des professionnels extérieurs peuvent être invités à intervenir en cours ou durant les suivis.
Les étudiants sont suivis durant toute l’année par les professeurs. L’emploi du temps hebdomadaire fixe les rendez-vous de suivi suivant différents thèmes :
Prévisualisation / ANIMATION 3D
Maya / 3DSMax / Unreal
Mise en scène, Layout, Cadrage, Cinématographie sont questionnés dans cet atelier, puis plus tard lors de la production, tout le travail d’animation 3D, pour développer un rapport global à des projets plus narratifs.
Maya / Blender / Adobe After effect / Adobe Première
Design visuel, Concept et Communication, Animations dynamiques, Montage permettent de développer des écritures nouvelles. Le motion design se met au service de projets plus orientés communication et plus expérimentaux.
Outils de suivi de production / Outils de présentation
Parce qu’il faut définir un projet, identifier les références qui l’alimentent, choisir des procédés de fabrication, dérouler et gérer un projet dans le temps ! Enfin, parce qu’il faut être toujours prêt à présenter un projet pour mieux l’appréhender.
Maya / XGen / Substance Painter / Marvelous Designer
Atelier de soutien technique et méthodologique dès lors qu’il s’agit de créer des personnages, des animaux, des créatures. Sculpture 3D, optimisation de la topologie, création des textures, gestion des effets de poils et de cheveux, création de vêtement sont les grands thèmes abordés.
Houdini
Les effets spéciaux 3D sont abordés ici ! Techniques procédurales, simulation de fluides et de fumées, casses et destruction, génération de terrain, scattering d’assets… Tout ce qui passe par Houdini !
Maya / Unreal / Outils IA
Atelier de soutien global aux techniques 3D, et plus spécifiquement à la préparation des assets pour l’animation, le setup et le rigging. Et pour compléter, une approche expérimentale d’outils d’IA pour nous aider dans notre travail.
Motive / Motion builder
Assistance indispensable dès lors qu’un projet fait appel à la motion capture pour l’animation. Identification des besoins en animation, préparation du tournage, mise en oeuvre technique dans le studio de motion capture, post-traitement enregistrement, intégration dans la chaine d’animation sont les thèmes de cet atelier.
Nuke / Da Vinci Resolve
Étape clef de la réalisation des projets, le compositing est le moment où toutes les sources sont assemblées pour composer l’image finale. Que le projet soit complètement en 3D ou comprenant des prises de vues live, cet atelier intervient dès la conception des projets afin d’identifier les Assets qui seront manipulés et les traitements possibles. Objectif, garder la main sur l’image et se donner les moyen de l’enrichir par toutes les techniques possibles.
